El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León inaugurará el próximo 7 de noviembre SPAZIO LIBERO, una exposición que recorrerá ocho décadas de producción artística de Michelangelo Pistoletto (Biella, Italia, 1933), uno de los principales impulsores del movimiento Arte Povera y figura esencial para entender el desarrollo del arte contemporáneo en la segunda mitad del siglo XX. Será la muestra más amplia del artista en nuestro país en el último cuarto de siglo, con medio centenar de obras distribuidas en más de 2.000 metros cuadrados, entre las que encontraremos pintura, instalaciones, escultura, performance, vídeo, así como sus renombrados Quadri specchianti [Cuadros espejantes], en un recorrido que va desde 1957 hasta 2025.

La exposición, que podrá visitarse hasta el 23 de mayo de 2027, mostrará en profundidad las series que Michelangelo Pistoletto ha realizado alrededor del tema del espejo. Es esta idea la que constituye la base de la investigación y el eje vertebrador del proyecto, que incluye asimismo otras series esenciales que permiten generar un contexto más amplio desde el que acceder al universo creativo del artista italiano. Es el caso de Oggetti in meno [Objetos de menos] (1965-1966), con la que aborda la tridimensionalidad y el objeto de forma complementaria a los espejos; de la obra cumbre del movimiento Povera, Venere degli stracci [Venus de los trapos] (1967); o de la instalación Laberinto (1968), en la que el público participa trazando la senda de un camino imposible.

Los Quadri specchianti, que el artista comienza a realizar a principios de los años sesenta, son piezas realizadas en acero inoxidable pulido que interactúan con el espacio expositivo reflejándolo y, al mismo tiempo, permiten que el espectador las recree en tiempo real con su propio reflejo. Pistoletto plantea así una perspectiva abierta que da la vuelta a la perspectiva renacentista, ya superada por las vanguardias del siglo XX.

La muestra, comisariada por el director del MUSAC, Álvaro Rodríguez Fominaya, permitirá al visitante acceder a los temas que han vertebrado la obra de Pistoletto durante más de ocho décadas: la percepción, el tiempo, la identidad, la relación entre obra de arte, artista y espectador, y la capacidad del arte para producir cambios culturales y sociales.

Michelangelo Pistoletto

Michelangelo Pistoletto (Biella, 1933) comenzó a exponer sus obras en 1955 y en 1960 celebró su primera muestra individual en la Galleria Galatea de Turín. Su producción inicial se caracteriza por una exploración del autorretrato.

Entre 1961 y 1962 creó sus primeros Quadri specchianti [Cuadros espejo / Mirror Paintings], que le procuraron un rápido reconocimiento internacional y llevaron a la celebración, en la década de 1960, de muestras individuales en prestigiosos museos y galerías de Europa y Estados Unidos. Los Quadri specchianti cimentaron la producción artística posterior y el pensamiento teórico de Pistoletto.

En 1965 y 1966 presentó un conjunto de obras tituladas Oggetti in meno [Objetos de menos / Minus Objects], que se consideran fundamentales para el nacimiento del arte povera, un movimiento artístico del que Pistoletto fue protagonista e impulsor.

En 1967 comenzó a trabajar fuera de los espacios expositivos tradicionales en los primeros ejemplos de la "colaboración creativa" que desarrolló en las décadas posteriores reuniendo a artistas de diferentes disciplinas y diversos sectores de la sociedad.

En marzo de 1978, en una muestra celebrada en Turín, Pistoletto definió dos direcciones principales para su producción artística futura: 'Divisione e moltiplicazione dello specchio' (División y multiplicación del espejo) y 'L’arte assume la religione' (El arte asume la religión).

A principios de los ochenta, llevó a cabo una serie de esculturas de poliuretano rígido que reprodujo en mármol en 1984 para su muestra individual en el Forte di Belvedere de Florencia. Entre 1985 y 1989, creó un conjunto de volúmenes 'oscuros' con el título Arte dello squallore [Arte de la miseria / Art of Squalor]. Durante los años noventa, con Progetto Arte [Proyecto Arte / Project Art] y la creación en Biella de Cittadellarte - Fondazione Pistoletto y UNIDEE (Universidad de las Ideas), estableció una relación activa entre el arte y diversas esferas de la sociedad con el objetivo de inspirar y producir una transformación social responsable.

En 2003 recibió el León de Oro a la Trayectoria en la Bienal de Venecia. En 2004, la Universidad de Turín le nombró doctor honoris causa en Ciencias Políticas. El artista aprovechó la ocasión para anunciar la fase más reciente de su producción: Terzo Paradiso [Tercer paraíso / Third Paradise]. En 2007, Pistoletto recibió en Jerusalén el Premio de la Fundación Wolf para las Artes «por la inagotable creatividad de su trayectoria como artista, educador y activista cuya inteligencia inquieta ha producido formas de arte visionarias que contribuyen a una nueva comprensión del mundo». En 2010 escribió el ensayo Il Terzo Paradiso [El tercer paraíso / The Third Paradise], publicado en italiano, inglés, francés y alemán.

En 2012 empezó a promocionar el Rebirth-day, primer Día Mundial del Renacimiento, que se celebra cada año el 21 de diciembre con iniciativas repartidas por todo el planeta. En 2013, el Louvre de París albergó su exposición individual Michelangelo Pistoletto, année 1 __ENDASH__ Le Paradis sur Terre. El mismo año fue galardonado con el Praemium Imperiale de pintura en Tokio

En mayo de 2015, fue investido doctor honoris causa por la Universidad de las Artes de la Habana, en Cuba. Ese año creó una obra de grandes dimensiones titulada Rebirth [Renacimiento] en el parque del Palacio de las Naciones de Ginebra, sede de la ONU.

En 2017, se publicó el texto Omniteismo e Demopraxia. Manifesto per una regenerazione della società [Omniteísmo y demopraxia. Manifiesto para la regeneración de la sociedad / Ominitheism and Demopraxy. Manifesto for a regeneration of society]. En 2021 se inauguró en Cittadellarte el Universario, un espacio expositivo en el que el artista presenta sus investigaciones más recientes, y en diciembre de 2022 se editó su libro La formula della creazione [La fórmula de la creación / The Formula of Creation], en el que recorre los pasos fundamentales y la evolución de toda su trayectoria artística y su reflexión teórica.

En febrero de 2025 fue propuesto para el Premio Nobel de la Paz.