La vallisoletana Lucía Peguero abrió este jueves la segunda y última jornada de la Pasarela "Uniendo Moda Castilla y León" en el Fórum Evolución de Burgos con su colección "Clubbin in the scene", una propuesta que fusiona sus dos grandes pasiones: la moda y el baile. La ganadora del Certamen de Jóvenes Diseñadores de 2025 se estrenó en la pasarela con una colección inspirada en la escena underground de Chicago de los años 80 y en los clubes donde nacieron la música house y el house dance.
Estos espacios de encuentro, libertad y expresión para comunidades que sufrían discriminación y exclusión social sirven como punto de partida para una propuesta en la que Peguero apuesta por un lenguaje "muy conceptual". La joven diseñadora agradeció la oportunidad de participar en la pasarela y reconoció que el triunfo en el certamen del pasado año le ha permitido desarrollar durante estos meses un trabajo "muy profesional siendo todavía muy joven".
Para esta colección, Peguero quiso unir "sus dos mundos", el baile y la moda, poniendo el foco en las prendas, las texturas y el trabajo artesanal. Todas las piezas están "confeccionadas a mano" y presentan estructuras muy marcadas que buscan trasladar al diseño el movimiento y la expresividad propios de la danza.
La segunda jornada de "Uniendo Moda Castilla y León" volvió así a convertir el Fórum Evolución de Burgos en escaparate de las propuestas de algunos de los diseñadores más destacados de la Comunidad, con colecciones que avanzaron las tendencias para las próximas temporadas.
El segundo desfile corrió a cargo de Eulalia Mateos, una veterana de esta pasarela que presentó "Perspectiva SS27", una colección que, según explicó, representa un "punto y aparte" en su trayectoria profesional. "Todo lo aprendido estos años me ha venido muy bien para crear una colección más madurada, estructurada y más fiel a las líneas que tenemos en este momento", señaló.
La diseñadora partió de la idea de que la moda "avanza" con cada creador y trasladó esta filosofía a una propuesta dominada por el layering, los cortes que fragmentan la silueta y los drapeados, utilizados para aportar fluidez a las prendas. Las organzas y las transparencias también tuvieron un papel destacado, junto a una paleta en la que sobresalieron el rojo, el gris, el blanco y el negro.
"Con esta colección pretendo que el espectador pare, mire y vea desde diferentes puntos de vista cómo todo está en continuo cambio, dependiendo del enfoque desde donde se mire", explicó Mateos. Esa dualidad se reflejó también en la combinación de tejidos vaporosos con otros más rígidos y estáticos.
Didesant convierte la pasarela en una "danza de las flores"
El color y la primavera tomaron el relevo de la mano de Didesant, que presentó "La danza de las flores", una colección primavera-verano 2027 marcada por una explosión cromática y por motivos florales. "Es una explosión de color", resumió Santiago García, de la firma, al presentar una propuesta construida a partir de muselinas de seda, mikados, satenes y numerosos bordados.
Los tocados también tuvieron un papel protagonista en los looks, completando una colección concebida como una auténtica "danza de las flores". El diseñador leonés apostó por el movimiento, la feminidad y la libertad, con siluetas envolventes, líneas voluminosas, estampados florales y una combinación de colores vibrantes y tonos suaves.
El amarillo, el blanco, el rosa y el verde dominaron una paleta pensada para conectar identidad, emoción y fuerza visual, en una propuesta que llevó a la pasarela burgalesa el espíritu de la primavera.
Natacha Arranz reivindica la sastrería desde la sostenibilidad
La última propuesta del bloque fue la de Natacha Arranz, que presentó "Terra Nova", una colección diferente a sus trabajos anteriores y concebida como un homenaje al oficio del sastre artesano desde una perspectiva académica y, al mismo tiempo, sostenible.
La diseñadora construyó la colección íntegramente a partir de prendas recuperadas de Moda-Re de Cáritas, con el objetivo de comprobar hasta dónde podía llegar la reutilización en la creación de una colección de moda. "Esta colección apuesta por la sostenibilidad al cien por cien", explicó Arranz.
La propuesta parte de la preocupación por la escasez de artesanos y sastres y recupera prendas para darles una nueva vida a través de su propio lenguaje creativo. Así, prendas masculinas se transformaron en diseños femeninos y un traje de lana de hombre llegó a convertirse en un vestido de fiesta.
Arranz, que también desarrolla su actividad como sombrerera, incorporó además diferentes elementos de sombrerería para completar las prendas y los conjuntos. Sobre la pasarela predominaron los tonos gris, negro, blanco y beige, acompañados de destellos plateados y bordados orgánicos que aportaron luminosidad a una colección que combinó tradición, reutilización y diseño contemporáneo.
